emil lettré
Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche) — французский художник и писатель.
![[ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970) (rel.)] Anna de NOAILLES (1876-1933) et Jean Émile LABOUREUR (1877-1943)](/assets/image/picture_1431360/281be/9db2e6366cf09c1b6c947d07b795ff2e1620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970) (rel.)] Anna de NOAILLES (1876-1933) et Jean Émile LABOUREUR (1877-1943)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1431360/281be/9db2e6366cf09c1b6c947d07b795ff2e1620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) — великий немецкий композитор, дирижер и пианист эпохи романтизма.
Иоганнес рано проявил талант в музыке, обучился игре на фортепиано и зарабатывал этой игрой; в 1850 году он познакомился с венгерским скрипачом еврейского происхождения Эдуардом Ременьи — у него он научился цыганской музыке, которая часто проявлялась в его дальнейшем творчестве.
В 1853 году произошло судьбоносное для Брамса знакомство с композитором Робертом Шуманом. Шуман написал о Брамсе восторженную статью в периодическом издании, и с этого момента о молодом таланте узнала широкая публика. В 1859 году Брамс был назначен дирижером женского хора в Гамбурге, что давало достаточно времени для собственного творчества. В этот период он создал две Серенады для оркестра и Струнный секстет си-бемоль мажор, завершил Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор. Чуть позже он поселился в Вене и руководил хором «Сингакадемия».
В 1868 году Брамс завершил свое самое известное хоровое сочинение — «Немецкий реквием», который до сих пор считается одним из самых значительных произведений хоровой музыки XIX века. В следующем году он создал два тома «Венгерских танцев» для фортепианного дуэта — это были блестящие переложения цыганских мелодий, их успех был феноменальным, и они исполнялись по всему миру.
До конца жизни Брамс не переставал сочинять произведения в самых разнообразных жанрах: симфонии, концерты, камерная музыка, фортепианные произведения, хоровые сочинения, вальсы и песни. Брамс был великим мастером симфонического и сонатного стиля второй половины XIX века, благодаря чему вышел в первые ряды немецких композиторов. В последний раз он выступил на концерте в марте 1897 года, а в апреле в Вене умер от рака.
Рихард Штраус (нем. Richard Strauss), полное имя Рихард Георг Штраус (Richard Georg Strauss) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, дирижер.
Первое музыкальное образование Рихард получил от своего отца, виртуоза-валторниста Мюнхенской оперы. Мальчик был очень музыкален и уже с шести лет начал сочинять пьесы. Повзрослев, Штраус вел успешную карьеру дирижера ведущих оркестров Германии и Австрии. В 1889 году в Веймаре он дирижировал первым исполнением своей симфонической поэмы «Дон Хуан», которую приняли с триумфом. Критики назвали Штрауса наследником Вагнера и с этого момента началась его карьера композитора.
В 1904 году вместе с женой-певицей Паулиной Марией де Ана, которая была выдающимся исполнителем его песен, Штраус совершил концертное турне по Соединенным Штатам.
Рихард Штраус одинаково боготворил Вольфганга Моцарта и Рихарда Вагнера, из этого почитания выросло во многом и его творчество. Он великолепно писал сочинения для большого оркестра, но с тем же успехом ему удавалась и утонченность камерной музыки. Композитор обладал непревзойденной описательной силой и умением передавать психологические детали. Это особенно проявилось в его операх «Гунтрам», «Саломея», «Электра» и других.
Вместе с Густавом Малером Рихард Штраус представляет поздний расцвет немецкого романтизма, в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с новаторским гармоническим стилем.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
![[ESCOFFIER, Auguste (1846-1935)].](/assets/image/picture_2734855/bcdaa/2959119ad53e5798f5517650fdb6be901679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ESCOFFIER, Auguste (1846-1935)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734855/bcdaa/2959119ad53e5798f5517650fdb6be901679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
Генрих Шлиман (нем. Heinrich Schliemann), полное имя Иоганн Людвиг Генрих Юлиус Шлиман (Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann) — немецкий археолог-самоучка, предприниматель и писатель.
Он вел бизнес в России и в США, однако в возрасте 36 лет воплотил свою давнюю мечту и занялся доисторической археологией. Шлиман много путешествовал по Греции, Италии, Скандинавии, Германии, Франции и Сирии, а затем отправился в кругосветное путешествие, посетив Индию, Китай и Японию и написав книгу о последних двух странах.
Шлиман стал известен своими археологическими раскопками легендарной Трои, в Микенах, его книги и публикации о находках пользовались успехом у публики. Однако критики восприняли его работу в полевых условиях как непрофессиональную, посчитав, что он больше нанес вреда древним артефактам, чем реально послужил изучению истории.
![[EDEN FAMILY].](/assets/image/picture_2401300/09288/27194d0df96e4e435d45054c0693e4f31666303200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[EDEN FAMILY].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2401300/09288/27194d0df96e4e435d45054c0693e4f31666303200jpg__fix_374_244.jpeg)
Томас Джефферсон (англ. Thomas Jefferson) — американский политик и государственный деятель, третий президент США (4 марта 1801 — 4 марта 1809).
Джеффесон был сыном плантатора, получил юридическое образование. В 1774 году он написал «Краткий обзор прав Британской Америки», который привлек внимание общественности, и вскоре он получил репутацию как одного из первых защитников независимости Америки от власти парламента Британии. Весной 1775 года законодательный орган Вирджинии назначил его делегатом на Вторую конференцию Континентального конгресса. Через год он был назначен в комитет из пяти человек, в который также входили Адамс и Бенджамин Франклин, чтобы составить официальное заявление о причинах оправдания разрыва с Великобританией. Таким образом Джефферсон стал одним из авторов Декларации независимости. В 1785 г. Джефферсон сменил Бенджамина Франклина на посту министра по делам Франции, был госсекретарем (1790-1793) при Вашингтоне, а также вице-президентом (1797-1801) при Джоне Адамсе.
Демократ-республиканец Джефферсон, считавший, что национальное правительство должно играть ограниченную роль в жизни граждан, был избран президентом в 1800 году. Одним из наиболее значительных достижений первой администрации Джефферсона была покупка территории Луизианы у Франции за 15 миллионов долларов в 1803 году (от Мексиканского залива до современной Канады), что фактически вдвое увеличило размер Соединенных Штатов. Во время своего второго срока Джефферсон был сосредоточен на попытках удержать Америку от наполеоновских войн в Европе. После второго срока на посту президента в 1808 году его сменил Джеймс Мэдисон.
Покинув свой пост, Джефферсон удалился на свою плантацию в Вирджинии, занимался своими любимыми занятиями и помог основать Университет Вирджинии. Кроме политики, он известен как писатель, фермер, садовод, изобретатель, коллекционер книг, искусствовед, архитектор и ученый. Он умер в возрасте 83 лет 4 июля 1826 года, в день 50-летия принятия Декларации независимости.
Джон Гринлиф Уиттиер (англ. John Greenleaf Whittier) — американский поэт, публицист, член Американского общества борьбы с рабством.
Уиттиер посвятил 30 лет своей жизни борьбе с рабством. Только после Гражданской войны, уже в зрелом возрасте он наконец смог заняться любимым делом — поэзией. Пройдя увлечение Бернсом, Уиттиер стал красноречивым защитником справедливости, толерантности и либерального гуманизма. За воспеваемые им высокие духовные и нравственные ценности его называют «лучшим религиозным поэтом Америки», и многие его стихи до сих пор исполняются в качестве церковных гимнов.
Уиттиер также писал о прошлом региона, о жизни в Новой Англии до индустриализации. В Америке конца девятнадцатого века Уиттиер по популярности уступал только Генри Уодсворту Лонгфелло. Его самая известная поэма «Связанный снегом» была опубликована в 1866 году. Уиттиер также долгое время работал редактором издания «Еженедельное обозрение Новой Англии».
![[REVUES]](/assets/image/picture_3807250/892d8/dc3db82894376503e72508d2fd423b8b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[REVUES]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807250/892d8/dc3db82894376503e72508d2fd423b8b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эмиль Бернар (фр. Émile Bernard) — французский художник, известный своими экспериментами с различными стилями живописи. Он работал в период постимпрессионизма, создавая произведения, которые объединяли смелые формы, разделенные темными контурами, что позже стало называться клуазонизмом.
Он был частью группы художников Понт-Авен и развивал идеи синтетизма вместе с Полем Гогеном. Синтетизм, который они разрабатывали, отличался яркими цветами и сплошными линиями, что делало его противовесом французскому импрессионизму и дивизионизму.
Многие из работ Бернара выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая его «Желтый Христос», который находится в Художественном музее Индианаполиса. В течение своей карьеры он путешествовал по Египту, Испании и Италии, что привело к расширению его художественного стиля.
Если вы хотите узнать больше о работах Эмиля Бернара и других художников его времени, подпишитесь на наш список рассылки, чтобы получать уведомления о предстоящих продажах и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о новых произведениях искусства, выставках и других интересных событиях, связанных с Эмилем Бернаром.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Léopold Stevens) — бельгийский художник академического направления.
